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也就是说，在官感上，让这场搏斗以美学的方式呈现，诗意的画面，甚至幻想中的镜头来表现人性暴力面和暴力行为。
这个名词，由吴宇森发扬光大，白色的漫天和平鸽和枪，已经成为他的代名词，但是，暴力美学是存在于电影的各个角落。
比如黑客帝国的腾空一秒，和基努里维斯躲子弹，就是经典的暴力美学镜头。
侠影之谜中，已经运用了大量的暴力美学，但是人无完人，诺兰并没有把它贯彻到底，起码，在最后这场打斗中，没有出现任何的暴力美学。
也许是他没有留意，也许是他太忙忘记了，威廉出于好莱坞的分工细腻，从开头就采用了真实搏击的形式，但是，林啸觉得，最后一幕也许运用一些会更好。
“我是想听你的想法。”诺兰说“而不是听要怎么做。”
“很简单。”林啸接着说“我的想法只有一个，蝙蝠侠是美国人心目中的英雄，英雄都需要有一层神秘的面纱，否则他不会蒙着脸，采用这种特异的服装。而暴力美学的镜头，更能让他被神化。”
还有一点他没说，威廉并没有这个功力！
鉴于出生，威廉更适合蝙蝠侠培训的那一段，也就是林啸和贝尔拍摄的那一段。但是，现在蝙蝠侠已经是高科技集于一身，和以前那个屌丝完全不同，现在仍然采用那种方式，会让这种神秘的面纱感官薄弱。
实际上，这是好莱坞著名影评人约翰尼在看完蝙蝠侠之后的观点。
“蝙蝠侠，诺兰拍摄的是一个升华的过程，但是，我们看到了他心情的转变，看到了他装备的转变，却并没有看到他技术的转变。”
“按道理说，蝙蝠侠在高科技集于一身之后，应该有更酷更炫的搏击方法，而这一点，却让银幕前的观众失望。”
这个影评，引起了不少蝙蝠侠迷的探讨，纷纷表示希望看到一个更炫的蝙蝠侠，也就是鉴于这一点，林啸才有一定写出富含暴力美学的分镜头。
其实，随着电影业的发展，任何人都能幻想出一些暴力美学的镜头，哪怕他只是一个电影爱好者，他要做的不是让诺兰按着他的拍，而是一个提示，提示诺兰这里可以采用这些镜头。
但是，这样就触犯到了诺兰的隐私，一部片子，等于加入了林啸的想法，如果林啸是摩根弗里曼这样的大腕也就算了，不过现在，他在国际上的名声肯定比不过诺兰。
诺兰就算接受了，也要看能不能放得下这个面子。
而且，诺兰接不接受还是两说，万一对方就是想要这种拳拳到肉的感觉呢？
诺兰并没有说话，林啸却不能放弃，暴力美学的镜头，一旦拍好了，会让大家都记忆犹新，比如黑客帝国，十年后大家都记得那个腾空镜头和躲子弹，关键的是，诺兰有这个水平，而他有药剂的帮助，设计出相应的动作并不难。
“导演，你想想。好莱坞对东方的印象是什么？你为什么又要给他挑一个忍者大师的身份？”
“我觉得并不是因为新干线，因为有高架铁路轻轨的并不只有日本一个国家。我个人猜测，导演为他安排这个身份，是基于西方对东方的惯性思维，那就是神秘。”
“但是，我觉得这个神秘并没有贯彻下去，主角有了这个身份，却并没有相应的招式。每一招每一式都是典型的搏击，力量来源于装备，并没有凸显出忍者大师带给了他什么。”
说到这里，他也就没继续说下去，该说的几句话就能挑明，而这几句话，同样是约翰尼的影评中说的。
当时诺兰并没有反驳，却并不代表他不会深思。
而到了第二部，仍然是这种表达方式，他只能说，恐怕是忍者大师的影响力已经淡化，为了保持第一部同样的风格，所以第二部并没有变，或者说，诺兰就是喜欢这种方式。
现在看来，并不尽然，最明显的一点就是，如果诺兰真的是完全喜欢，那么不会特意来问他，看了一次就否决了。
他也是在赌，赌自己更加出彩的机会。
诺兰的咖啡空了，他又给自己倒上了一杯，却始终没有开口。
“这样。”十多分钟后，他终于说话了“你先画下去，用你能想象的最酷最炫的招式，尽量备注地详细一点，我再考虑一下。”
林啸点了点头，诺兰没有当场反驳，就是最大的助力了。
他完全相信，只要动作出来了，诺兰自然会找出配合暴力美学的镜头。
“后天，我希望看到你的雏形。然后我来决定到底能不能用。”
林啸点了点头，看着诺兰疲惫的脸色“导演，你还是要注意休息。”
诺兰苦笑“等片子上映了，我休息的时间多的是。”